NOTICIAS ANTERIORES DE EXPOSICIONES TEMPORALES
Interesante y motivadora charla sobre el Fútbol Femenino en la sala del Museo de Orduña donde se está de la exposición «1923 – 2023 CIEN AÑOS DE FÚTBOL EN ORDUÑA»
Fantástica charla celebrada el pasado viernes en el Museo a cargo de Eli Ibarra, ex jugadora y ex entrenadora del Athletic Club, que compartió un animado coloquio con:
Maitane Sobrón, ex jugadora del C.D. Orduña y Athletic Club.
Maitane Basualdo Abásolo, ex jugadora del C.D. Orduña y Athletic Club.
Maite Muguruza, ex jugadora de la Selección Vasca y Nacional.
Gurutze Badillo, ex jugadora de la Selección Bizkaia.
Los numerosos asistentes a la charla pudieron deleitarse con las historias, muchas veces en clave de humor, acontecidas durante sus recorridos en diversos clubs de fútbol que hicieron que hora y media se quedara escasa. Y tuvo q ser precisamente con humor, porque sus anécdotas trataban de situaciones que bien pudieran enmarcarse en tiempos pasados. La precariedad en que desarrollaron su actividad deportiva estas precursoras del fútbol femenino hace más notoria sus gestas de ayer, que encauzaron las mejoras y dotaciones en el mundo del fútbol femenino actual.
El apasionante camino recorrido por ellas ha hecho posible los éxitos de hoy. Gracias a esta visibilidad las niñas tienen figuras de referencia, medios y oportunidades. Y para confirmarlo no hay más que ver a las más de 35 chicas que están jugando en el C.D. Orduña.
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Otro fin de semana del Museo de Orduña plagado de actividades
Comenzamos el pasado viernes con un recibimiento, la inauguración de la exposición fotográfica «Sakkaku»; seguimos con la entrega de un cuadro, donación de «Loraldi» al museo y el sábado despedimos la exposición «Makilas con vida propia». Y, por supuesto, siguiendo con las visitas guiadas a la Colección Permanente y a las Exposiciones Temporales durante todo el fin de semana.
El viernes 12 de enero se inauguró «SAKKAKU», la exposición con el proyecto fotográfico del pamplonés KIKE BALENZATEGUI, y que ha sido la propuesta del Museo de Orduña para su primera exposición del año.
En respuesta a la convocatoria del museo, acudieron casi un centenar de personas que arroparon al fotógrafo en la presentación de su proyecto, muy peculiar desde el punto de vista técnico y artístico. El autor se sintió muy agradecido por la atención e interés que recibió por parte de nuestra ciudad y, como respuesta a su interés, se comprometió a volver a Orduña el viernes 16 de febrero a las 19 h. para tener un Encuentro-Coloquio al que ya estáis invitados.
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Este mismo día, al finalizar el acto de inauguración de la exposición fotográfica, la Asociación de mujeres orduñesas LORALDI ELKARTEA que trabaja por la igualdad real desde la cultura y la formación, entregó en un sencillo acto a Koldo Badillo, Director del Museo, un cuadro pintado por ellas del edificio del Museo.
La donación del cuadro al Museo se encuadra dentro de la exposición colectiva realizada por Loraldi el pasado año y ha sido pintado a partir de una foto de la antigua escuela pública, finalidad para la que fue construido hace más de 140 años el edificio que hoy ocupa el Museo.
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El sábado fue el día elegido para despedir a Javi Irabien y su exposición «Makilas con vida propia» que desde el 1 de septiembre había mostrado en la Sala-3 la magnífica colección de makilas, cachabas, varas, bastones y cuernos fabricados de forma artesanal por Javi.
Con presencia del equipo directivo del Museo y familiares de Javi se celebró un evento muy bonito en el que el Comisario de la Sala, Iñigo Alcántara, agradeció la aportación de Javi mientras él hablaba, con la pasión que le caracteriza, de la vida que poseen las makilas. No solo eso, también nos sorprendió a todos con una donación para el Museo: una makila personalizada con su poema.
El museo, por su parte, le hizo entrega de unos recuerdos que confirman que Javi ya forma parte de esta gran familia que lucha, como él, por mantener con vida la historia de Orduña.
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Y como el museo no puede parar, ya estamos preparando la nueva exposición que se inaugurará el próximo viernes 19 en la sala-3: ENTELEKIA pinturas de Julen Martín Zaballa un joven muy prometedor de Areta- Llodio (Araba).
«SAKKAKU», el proyecto fotográfico de KIKE BALENZATEGUI, es la propuesta del Museo de Orduña para su primera exposición del año.
Este viernes, 12 de enero, a las 19 horas te esperamos en la inauguración de esta exposición que estará en el museo hasta el 24 de marzo de 2024.
EL AUTOR
Kike Balenzategui, (Pamplona, 1970).
<<Viví en Estella hasta los 28 años, momento en que me trasladé a Barañáin (Navarra).
Soy Economista de formación y profesión y fotógrafo «por enfermedad». En 2007 compré mi primera réflex digital, aunque antes ya había contactado con el mundo de la fotografía de la mano de mi tío José Mari Iliberri.
CTL -Escuela de imagen y sonido de Pamplona (2014-2012-2011-2010) Photoshop, Iluminación profesional, La iluminación fotográfica en la captación digital, Fotografía profesional digital.
Pertenezco a los Colectivos navarros Punto de Catástrofe (Zizur) y Colectivo Fotográfico Higuera Argazki Elkartea (Tafalla).
Mis fotografías, como todas, mienten. Pero intento que esa mentira sea como un juego entre el espectador y yo, y como juego, espero que al menos sea entretenido. Me interesa la mendacidad del medio fotográfico.
«El equipo, la cámara, no es importante, lo importante es el proceso, que es siempre el mismo: percibir, ver y usar la máquina para captar el momento. Así es como se hace una foto y para eso da igual qué cámara uses. Si alguien me viene con una buena foto, me importa un carajo cómo la ha hecho, ¡como si la saca a través del agujero que tiene en el bolsillo! ¡Qué más da!» (Garry Winogrand)>>
LA EXPOSICIÓN
Proyecto “Sakkaku”
<<Sakkaku (espejismo, alucinación o ilusión óptica en japonés) es la plasmación de paisajes que mi imaginario asimila a los de Japón. Es una colección de fotografías cercanas en la estética a la pintura Sumi-e.
El Sumi-e es una técnica ancestral de dibujo monocromático, basado en el uso de la tinta china, originaria de la pintura china e importada por Japón a mediados del siglo XIV. Su nombre proviene de las palabras sumi, que significa tinta, y e, pintura. Su origen se le atribuye a la dinastía Tang (618-908) y fue introducida en Japón por los monjes budistas.
Estos paisajes existen en la realidad pero no son paisajes al uso. Podemos encontrarlos en paredes y suelos de nuestras ciudades ya que son pirolusitas dendríticas cristalizadas en rocas areniscas.
Para acentuar esa sensación de paisaje japonés estas fotografías están impresas en un papel llamado washi que le confiere una textura muy especial.
El washi se elabora en Japón con fibras de arbustos locales como la corteza interior del árbol gampi, el arbusto mitsumata o el kozo. Las técnicas de elaboración del papel washi fueron declaradas Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad en 2014.
Me interesa generar esa sensación de no saber qué es lo que se muestra en mis fotografías. Básicamente se trata de un juego mendaz, mentir con la fotografía, pero hacerlo bien y con un objetivo lúdico. No tengo ningún compromiso con la realidad.>>
El viernes, 12 de enero a las 19h, será el acto de inauguración con participación del fotógrafo. Finalizaremos con un ágape. Entrada libre, os esperamos.
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La exposición «1923 – 2023, CIEN AÑOS DE FÚTBOL EN ORDUÑA» se ha inaugurado el pasado viernes 17.
Fue otro día memorable para el museo ya que, además de que se batieron todos los récords de asistencia, con algo más de 200 asistentes contabilizados, se creó un ambiente emotivo y mágico al participar personas de diferentes generaciones con una vinculación directa o indirecta con el Club Deportivo Orduña: antiguos jugadores con Manolín Murias y Manu Mendiguren, los más veteranos, al frente; jugadoras pioneras en la temporada 1985- 1986 y las que, hasta hoy, retomaron el fútbol femenino en 2003; directivos y directivas actuales y antiguos, familiares de antiguos jugadores, y muchos aficionados de todas las edades.
lo cierto es que se había creado mucha expectación en torno a esta exposición y la inauguración iba a ser el pistoletazo de salida. La campaña que se hizo para recoger fotografías o artículos relacionados con el fútbol de Orduña en cualquiera de sus épocas, la publicidad en radio y prensa, las redes sociales y el eco que tiene el propio Club con sus seguidores ha hecho que se crease un clima especial en Orduña y mucha gente estaba pendiente de ese momento.
Con un saludo de bienvenida y agradecimiento al público, a las autoridades municipales, dirigentes del mundo del fútbol: Federación Vizcaína de Fútbol, Athletic Club y clubs de la comarca del Nervión, jugadores de diferentes épocas y presidentes y directivos actuales y pasados del Club Deportivo Orduña, Josu Llano, comisario de la exposición, se inició el acto.
A modo de preámbulo, Josu presenta la exposición como un lugar de encuentro atemporal entre personas unidas por la pasión del deporte, del juego, del encuentro social Diferentes generaciones que recorren los años y los acontecimientos. Todo esto ilustrado con las imágenes y los recuerdos que hacen que la historia perdure y de alguna manera el pasado se hace presente.
También indica que es una exposición viva ya que espera que los visitantes aporten nuevos materiales y, también, favorezcan la actualización de datos y trayectorias personales que puedan no estar actualizadas.
La primera actuación del Coro Oilarrak, acompañado de los txistularis de Getxa Goi, dio paso a Josu para que hiciera un breve recorrido histórico de la exposición, diseño de la muestra, cronología y contenidos como documentación, trofeos, indumentaria y el espacio de jugadores y jugadoras que destacaron más allá de Orduña.
No podían faltar los agradecimientos a personas e instituciones que con su esfuerzo han hecho posible esta Exposición.
.- En primer lugar Josu destaca a Manolín Murias que con su álbum de fotos, su pasión y su tesón nos hizo comprender que era necesario que el Museo realizara esta Expo.
.- Al Club Deportivo Orduña, cuyos dirigentes recogieron la idea con entusiasmo y han colaborado en todo el proceso: Cediendo fotos, trofeos, indumentaria, banderines, etc. aportando ideas y colaborando en su montaje. Gracias, Zacarías, Tierri, Lander y Juan Angel.
.- El agradecimiento se extiende a todos aquellos que han colaborado con ilusión cediendo y aportando fotografías, objetos, documentos, colecciones y que, independientemente de su valor material, entendieron su valor emocional. Josu ha recordado especialmente a una persona que en un sobrecito pequeño le entregó una foto y una insignia del Club Deportivo Orduña. Esa persona ha estado a todas las inauguraciones del Museo pero, desafortunadamente, no pudo hacerlo en esta. Es un recuerdo para Joseba Ornes, que falleció unos días después de entregar “su pequeño tesoro”.
.- Por último agradeció a los compañeros y compañeras voluntarias del Museo, que arrimaron el hombro hasta última hora para que este proyecto salga adelante, en especial a Txisum Carreño que elaboró un valioso dosier de hemeroteca con noticias sobre el fútbol orduñés en los periódicos de los años 20. También recordó que la asociación Adratan puso a nuestra disposición toda su documentación histórica.
Josu dio paso al representante del Athletic Club, Martín Errejola (Responsable de los clubes convenidos), que hizo entrega al Club Deportivo Orduña de un cuadro que lleva enmarcado un facsímil del documento del Convenio que firmaron el Athletic Club y el Club en 1963, para incorporarlo a la Exposición del Museo.
En nombre del museo dijo unas palabras el Director, Koldo Badillo. Uxue Mendibil, concejala de Cultura del Ayuntamiento de Orduña habló en representación del Alcalde, Iker Santocildes. También participó Lander, el Coordinador Deportivo del Club y dos viejas glorias que están en plena forma: Manu Mendiguren y Manolín Murias.
El acto institucional finalizó con la interpretación del himno del club a cargo de Oilarrak y Getxa Goi.
Mientras los presentes disfrutaban de un pequeño ágape pudieron ver y comentar el contenido de la exposición pero sobre todo se encontraron las personas, afloraron los recuerdos, se comentaban sucesos y anécdotas. El pasado se hacía presente y la emoción, especialmente de los mayores, afloraba y erizaba la piel. Una bonita noche de encuentro intergeneracional.
El acto resultó muy bonito y emotivo y estamos muy agradecidos por la estupenda acogida que tiene la exposición pues se nos transmitió que estaba muy bien montada, colocado todo al detalle y muy luminosa. Ahora quedan tres meses para poder visitarnos y disfrutar de esta exposición y del resto del museo.
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El pasado domingo, 5 de noviembre, se ha clausurado la exposición “LA MAQUINA DE COSER: UN DIGNO MEDIO DE VIDA”
El acto de clausura, de la que se ha denominado como «una de las mejores colecciones mundiales de maquinas de coser domésticas», ha contado con la participación de más de 50 personas que han arropado a Luis de Pedro y a María Ángeles Armero, los coleccionistas de esta exposición.
A las 11:30h Luis de Pedro dirigió la sexta y última VISITA GUIADA a su exposición y nos volvió a deleitar con las explicaciones sobre la historia, trayectoria y evolución de las máquinas de coser desde su origen hasta la actualidad, desde la pieza más antigua, una Bradbury de 1852, hasta alguna electrónica de última generación. Ha mostrado orgulloso algunas de sus piezas únicas, como una Junker&Puh para coser aperos de caballo, aparatos curiosos como los de coser zapatos, coser guantes, remalladoras, etc. o una como la que aprendió a coser Balenciaga – una Singer de 1917 – y que ha sido utilizada para la serie de Disney, como se utilizaron antes en la serie «El tiempo entre costuras». Luis las conoce profundamente y ha explicado con todo lujo de detalles sus elementos y su funcionamiento ya que él las mantiene a todas, más de 400, perfectamente operativas.
El ACTO de CLAUSURA comenzó a las 13 horas y contó con la presencia de Juantxu Berrocal que había expuesto en el museo con anterioridad su gran colección de maquetas, de Agustín Erkoreka predecesor, con su extraordinaria colección de Radios y otros aparatos musicales antiguos, de la exposición que estábamos clausurando; ambos acompañados de sus esposas, participes también en las labores de creación de las colecciones. Tampoco faltó a la cita Mila Bohoyo, que trabajó en los talleres de Balenciaga en París y que nos contó sus vivencias personales en el mundo de la alta costura en un acto organizado dentro de la exposición de las máquinas de coser. También participó la acordeonista local Glori López Oyarzabal que amenizó con su música desinteresadamente la inauguración de esta exposición y que el museo le entrego un simpática estatuilla-acordeonista como agradecimiento.
El comisario de la exposición y alma mater de esta sala de exposiciones dedicada a las antigüedades, el coleccionismo y a temas histórico-culturales de interés, Josu Llano, presentó el acto y agradeció a los coleccionistas la oportunidad y el privilegio de acoger durante 10 meses esta exposición en el museo. También la gran cantidad (casi 6.000 personas) de visitantes que la exposición ha atraído al museo, señalando especialmente la gran cantidad de visitantes aportados por los mismos expositores desde Gernika y su zona de influencia, las comarcas vizcaínas más alejadas de Orduña: Busturialdea y Lea- Artibai.
El recuerdo y el agradecimiento se plasmó en una placa que fue entregada por la dirección de Museo a Luis de Pedro. Con ella se sella el reconocimiento por su gran colección y la amistad que durante estos meses de exposición se ha forjado entre los voluntarios del museo con María Ángeles y Luis.
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INAUGURACIÓN de la EXPOSICIÓN
“EJERCICIOS DE ESTILO”
Obras de ENCINAR MARTÍN
viernes 29 de septiembre, a las 19 horas. Sala 2 “Fede Ruiz” de Exposiciones ARTÍSTICAS
Luis Encinar Martín (firma sus obras como ENCINAR MARTÍN) nace en 1961 en Orduña, Bizkaia.
Creatividad y curiosidad le llevan a descubrir y explorar desde su juventud diferentes formatos artísticos como pintura, escultura, acuarela, xilografía, grabado, digigrafía, dibujo, cartelismo publicitario, ilustraciones o diseño.
ACTO DE INAUGURACIÓN
El viernes 29, a las 19 horas, el museo de Orduña te invita a la inauguración de la exposición “EJERCICIOS DE ESTILO” en la sala «Fede Ruíz».
El acto contará con la presencia del artista que nos hablará de su proceso creativo y su relación con los diferentes materiales y formatos que utiliza en sus creaciones. Contaremos con la participación de otro artista orduñés, músico en este caso, ERIZ Pérez Egiluz y TOTUM REVOLUTUM. Para finalizar compartiremos un lunch con todos los participantes en esta inauguración de la que será, sin lugar a dudas, una exitosa exposición.
Como siempre la entrada es libre y estaremos encantados de recibiros en el Museo el viernes 29 a las 19 horas.
LA EXPOSICIÓN
Para esta exposición el artista orduñés trae obra muy variada en técnicas y formatos: desde 2 acrílicos de grandes dimensiones a formatos más cercanos al cuadro clásico en acuarela, acrílico y mixtos, pasando por libros desplegables en forma de espina de pez y una gran pintura (5m x 1m) sobre un soporte que permite extenderla y enrollarla.
“EJERCICIOS DE ESTILO”
“Una de las mayores dificultades que enfrenta un artista al cambiar de medio o soporte e incluso de tamaño es mantener su identidad reconocible en sus obras. Cada técnica tiene sus características y limitaciones particulares que deben ser comprendidas y dominadas para lograr una identificación coherente y consistente.
La familiaridad con un medio especifico puede llevar mucho tiempo y práctica y cambiar a uno nuevo puede requerir una curva de aprendizaje adicional. Además de las diferentes técnicas, cada medio tiene su propio lenguaje visual, una forma única de comunicación artística. La adaptación, los ejercicios de estilo pueden ser necesarios para que un artista se sienta cómodo y seguro al cambiar de soporte o tipo de pintura.
Al familiarizarse con las distintas texturas, efectos y cualidades artísticas que se pueden lograr en diferentes medios, el artista adquiere una visión más precisa de su propio estilo y las características distintivas de su obra. Esto le permite utilizar estas técnicas y cualidades de manera más intencional y coherente, creando así una mayor identificación y reconocimiento en cualquier medio que elija”.
Encinar Martin
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El viernes 1 de septiembre se ha inaugurado la exposición «MAKILAS CON VIDA PROPIA» en la sala 3 del museo.
El comisario de la sala, Iñigo Alcántara, ha presentado a JAVIER IRABIEN, el artesano que ha hecho posible esta magnífica colección de makilas, cachabas, varas, bastones y cuernos.
Dada las dimensiones de la sala, la presentación no ha sido pública pero ha contado con la presencia de amigos de Javi, miembros del museo y una representación de los concejales del Ayuntamiento encabezados por su alcalde.
Para Javi cada makila cuenta una historia, tienen «vida propia», pero en la presentación se ha centrado en alguna especial, como la cachaba construida con un junco chino, que esconde un hipómetro en su interior. Cuando se extrae de la cachaba es una regla que mide en milímetros y pulgadas rematada en una escuadra. Ha servido para medir caballos y es propia de tratantes de ganado; Javi la utiliza para medir a sus nietos.
Otro de sus trabajos que ha salido a colación en la presentación ha sido la makila de la alcaldía de Orduña. Se ha cedido para la exposición pero Javi se la ha devuelto al alcalde porque la necesitaba para participar en los actos protocolarios de la festividad de la Coronación.
Para hablar de estas y de las otras muchas de las obras expuestas, Javi nos convoca para una CHARLA el viernes 22 a las 18 horas en la Sala 2 “Fede Ruiz” donde, esta vez sí, puede participar libremente cualquier persona interesada en el trabajo de Javi, dado el gran aforo que tiene esta sala. En la charla se dará a conocer el proceso de fabricación, sus características, sus historias y los usos de las makilas y cuernos. Sin duda será una disertación muy interesante. Si quieres conocer algo más sobre la makila vasca puedes pinchar en este ENLACE.
Desde ahora y hasta el 14 de enero de 2024 tienes la oportunidad de contemplar esta exposición con una temática muy especial y presentada por un competente y original artesano, muy querido en Orduña por su implicación en labores culturales y solidarias.
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Inaugurada la Exposición Retrospectiva del pintor Rafael Fernández ZUBIAGA.
El Museo de Orduña ha inaugurado el pasado viernes 23 una nueva exposición en la Sala 2 “Fede Ruiz” de Exposiciones Artísticas. En este caso se trata de una exposición retrospectiva en homenaje al pintor ZUBIAGA, nacido en Orduña y que falleció en agosto del pasado año.
El acto contó con una amplia participación de la familia encabezada por Elena, la viuda del pintor, de sus hijas, nietos y otros familiares que nos transmitieron su agradecimiento por el bonito homenaje que estábamos realizando a Rafael. Amaia, hija de Zubiaga, nos trajo el caballete y dos paletas, herramientas con las que tanta obra pictórica había creado Zubiaga y que han sido incorporadas a la exposición. Ha sido para nosotros un honor conocer que a la familia les ha gustado mucho la exposición que hemos preparado.
El Director del museo, Koldo Badillo, abrió el acto agradeciendo a la familia las facilidades dadas para que la exposición se llevara a cabo. Después hizo un breve relato de la biografía y comentó algunos valores de su pintura señalando que era un pintor talentoso con algunos rasgos de estilo personal que le hacen que la obra de Zubiaga sea muy interesante. Koldo significó especialmente sus paisajes de otoño en Rioja Alavesa y en los que retrato las montañas de Cantabria, como el Desfiladero de La Hermida. Valorando el conjunto de la obra expuesta de Zubiaga en el museo se llega a la conclusión de que ofrecemos una estupenda exposición.
La parte entrañable la aportaron Kepa Eguiluz y Manolo Mendiguren, quintos de Rafael, que contaron varias anécdotas de su época de juventud en Orduña.
Para finalizar Lander Otaola interpretó 3 temas a la trikitixa y, como tenemos por costumbre, se cerró el acto con un entretenido lunch donde familia e invitados, entre los que se encontraban algunos directivos de asociaciones culturales, el alcalde Iker Santocildes y muchos concejales, pudieron departir sobre el artista y la exposición.
La exposición permanecerá en el Museo de Orduña hasta el 24 de septiembre de 2023.
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EL PASADO VIERNES, 2 DE JUNIO, EL PINTOR IÑIGO BARRÓN HA PRESENTADO SU EXPOSICIÓN “NATURA” EN EL MUSEO DE ORDUÑA.
Con la presencia del pintor, sus amigos y familiares tuvo lugar el acto de presentación de la exposición «NATURA». Por parte del museo participaron el equipo directivo y algunos voluntarios interesados en esta exposición ya que, dada las limitaciones de espacio de la sala, no se hizo convocatoria pública.
Iñigo Alcántara, comisario de la exposición, presentó al pintor desgranando alguna de las bondades del trabajo de Iñigo Barrón y que justifican, sin duda, la programación de esta exposición. Por su parte el pintor comenzó agradeciendo la posibilidad que le brinda el Museo de Orduña de exponer su obra ya que no es fácil encontrar salas de exposición para artistas no consagrados. Hasta ahora muchos de sus trabajos han sido encargos privados de retratos, paisajes o bodegones y, por tanto, no contaba con obra para exponer.
Sobre los cuadros expuestos, Iñigo nos cuenta que están realizados en los últimos tres años. Comenzó con esta serie en 2020, durante la pandemia. Utilizó mucho tiempo del confinamiento en pasear por el bosque armado con su móvil y su cuaderno de dibujos y bocetos. Con el teléfono documentaba fotográficamente sus modelos, casi siempre hayas viejas, heridas por el hombre o el tiempo. Con el cuaderno, a lápiz o acuarela, avanzaba sus bocetos. Con esta información se trasladaba a su estudio para pintar con oleos sobre tablero los árboles, sus mejores modelos. Hasta el punto de que se pueda catalogar su trabajo como retratista de árboles.
Sobre el uso de la fotografía como apoyo a su pintura hubo un interesante cambio de opiniones animadas por la presencia de dos fotógrafos experimentados, uno de ellos el Director del Museo. Y es que estas dos formas diferentes de crear arte han sido, desde la implantación de la fotografía en el siglo XIX, motivo de disputa entre los pintores que pensaron que que arruinaría su arte y negando a la fotografía el calificativo de arte, solo de registro mecánico de la realidad de un instante. Una vez superada esta discusión, se acepta a la fotografía también como ayuda al pintor con un ejemplo paradigmático: Joaquín Sorolla al que le costó reconocer que pintaba sobre escenas y modelos previamente fotografiados.
Iñigo Barrón nos enseñó sus numerosos cuadernos de bocetos donde se esconde un excelente acuarelista. Él prefiere el oleo ya que le facilita detallar mucho mejor sus cuadros. Estamos buscando un soporte idóneo para poder exponer también sus cuadernos de bocetos, muchos de ellos postales de los muchos lugares por los que ha viajado.
La exposición «NATURA» estará en el Museo de Orduña hasta el 27 de agosto.
IÑIGO BARRÓN (Arakaldo, Bizkaia) es titulado en Ilustración y Artes Plásticas y cuenta, además, con tres cursos de escultura, todo adquirido en la Escuela de Artes Aplicadas de Vitoria-Gasteiz. Su experiencia práctica en la pintura comprende casi 30 años.
En Orduña presenta un fragmento de su amplia obra, la más moderna. Su obra completa está formada por alrededor de 50 cuadros que componen una colección voluminosa que hace justicia a su larga trayectoria de artista.
En esta Exposición el pintor establece un encuadre y utiliza un cromatismo muy especial con el que retrata cada árbol, un estilo muy presente en su obra.
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