EXPOSICIÓN ACTUAL
INTERCAMBIO CULTURAL ENTRE DOS CIUDADES
Exposición Colectiva de artistas de Medina de Pomar (Burgos)
Del 22 de marzo al 23 de junio de 2024
Dentro del proyecto de Intercambio Cultural entre dos Ciudades: Orduña (Bizkaia) y Medina de Pomar (Burgos), el Museo de Orduña presenta esta exposición colectiva con la participación en pintura de Abdul Kader Al Khalil, Nati Rojo, Fernando Alea, Eva Traum, Yolanda Molina y Eladio Espina e Iñaki Cantera en escultura.
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La inauguración de la exposición contó con presencia de los artistas de Medina de Pomar y, como ya sucedió en Medina de Pomar, con el Alcalde de Orduña Iker Santocildes y la concejala de Turismo, Igualdad y Comercio, Irati Ortiz de Pinedo y con el alcalde de Medina de Pomar Isaac Angulo y la concejala de Cultura y Turismo Nerea Angulo, teniendo al Director del Museo, Josu Llano y al Comisario de la Sala, Iñigo Alcántara, como anfitriones del evento.
Intercambio Cultural entre dos Ciudades
Iñigo Arrizabalaga, musico residente en Orduña y líder del grupo «Sobrino Sobrado», veranea en Medina de Pomar y, siguiendo la experiencia de intercambio cultural con Haro (La Rioja), presentó este proyecto a los Departamentos de Cultura de ambas Corporaciones. Se acepta la propuesta y Medina propone al Comisario Internacional de Arte Abdul Kader, la Sala de Exposiciones Ateneo Café Universal y el Museo de las Merindades; y por parte de Orduña, se unen al proyecto el Centro Cívico Alhóndiga – Alondegia Gizarte Etxea, el Museo de Orduña – Orduña Hiria Museoa y el Restaurante Rómulo.
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EXPOSICIONES ANTERIORES
ENTELEKIA
Pinturas de Julen Martín Zaballa
Del 19 de enero al 17 de marzo
Julen Martín Zaballa
Un joven pintor nacido en Areta- laudio (Araba) hace 22 añ0s.
Graduado en Bellas Artes por la UPV donde actualmente cursa el Máster de pintura.
La trayectoria del artista acaba de comenzar, pero no ha perdido el tiempo pues ya ha realizado algunas exposiciones. Fue seleccionado en una convocatoria para hacer un mural en la casa de cultura de Laudio. Ha realizado exposiciones en la facultad de Bellas Artes de Leioa. Ha participado en una exposición colectiva en Sarean (Bilbao). Le concedieron un premio en la convocatoria Ertibil y su obra ha pasado por la sala Rekalde, Getxo, Barakaldo…
ENTELEKIA, su exposición en el Museo de Orduña.
En cuanto a su trabajo presente en esta sala, hilamos todo con formas o seres que va creando mientras construye un lenguaje propio, una cosmogonía personal de cómo ve las cosas. Unos seres amorfos y voluptuosos que se van mezclando.
Entelekia es una ilusión, algo irreal, una ficción. Dentro de la palabra figura el término “ente”, una idea que le agrada y que puede entenderse como un ser que flota, que aparece y desaparece, algo que roza lo fantasmagórico. Del griego ἐντελέχεια (entelékheia), traducido como “el fin en sí mismo”, un concepto que guarda una estrecha relación con su proceso metódico.
El artista recalca que otorga más importancia al proceso que al resultado final. Al boceto o dibujo de trazo rápido que más tarde desarrolla, el fin en sí mismo, un fin implícito predestinado en el primer boceto. Se apropia de la carga poética y simbólica del término para, según nos cuenta, “dar vida a lo que no tiene”.
El afán por este mundo de bestiario fantasioso le surge desde muy pequeño. Nos cuenta que siempre le ha gustado dibujar, se creaba sus propias historias, pero descubrió un interés más concreto, figuras voluptuosas, lo ornamental, lo monstruoso, llevar todo a la exageración, coger una figura y estirarla hasta el límite de casi romperlo. Parece que crea una obra teatral completa en cada uno de sus cuadros, una narración. Este imaginario de
criaturas no deja de ser un proceso, se mueve y evoluciona, considera que el estado actual de su técnica es solo una etapa y en un futuro descubrirá a qué lugar le lleva esta temática.
Uno de sus recursos más empleados consiste en comenzar con un trazo para posteriormente crear la criatura en base a ello. Como podemos apreciar, y en oposición a las figuras monstruosas, tenemos imágenes abstractas donde trabaja más el gesto del trazo que la figura fina, dejando así que el propio trazo le guíe. Le interesa más la estructura interna que le pueda dar ese trazo inicial. Este ejercicio que acentúa el movimiento de la mano sobre el lienzo le lleva a experimentar con un registro aparentemente diferente, pero sin olvidar su insistencia en el referente del claroscuro Barroco. Aunque no se perciban figuras ni representaciones teatrales, sí podemos captar una herencia de las obras de cuerpos voluptuosos, en la obsesión por el uso del contraste, por ejemplo.
Es apreciable el claroscuro en toda su obra, grandes contrastes y exageraciones, lo más figurativo contra lo más abstracto, colores cálidos y fríos, figuras bastas de criaturas junto a imágenes abstractas casi florales. Ese contraste exagera su obra, un recurso que enriquece el tema. Nos habla del claroscuro tan característico del Barroco, un tratamiento del color que acompaña la intención escenográfica de la obra. Hablamos constantemente de una relación de opuestos, una simbiosis que casi podría verse como una metáfora de la dualidad cielo/infierno.
El cuadro que retrata a Montserrat Caballé representa fielmente la temática de la exposición. Se percibe una gran influencia de la religión pero no como tema, sino como referente en cuanto a la metodología representativa. Nos habla de cómo lleva la representación religiosa a lo personal, de manera que nos introduce a la cantante, una figura que le fascina e inspira, un referente externo para que actúe en la escena y exista dentro de ese contexto narrativo tan característico en su obra.
Finalmente, consideramos pertinente hablar de las Influencias que el artista tiene muy presente. Partiendo de artistas japoneses de diversas disciplinas, los grabados de Goya que hablan de lo grotesco y el humor, lo putrefacto y el horror. El Bosco en cuanto al tema más surrealista como «El jardín de las Delicias». Los retablos religiosos como Las tentaciones de San Antonio, de Matthias Grünewald. Los seres mitad humanos mitad animales, esa unión de seres que se mezclan entre sí formando figuras nuevas como las criaturas ficticias de Remedios Varo…
MAKILAS CON VIDA PROPIA
EXPOSICIÓN DEL TRABAJO ARTESANO DE JAVIER IRABIEN.
Exp0sición realizada del 1 de septiembre de 2023 al 14 de enero de 2024
Javier Irabien nació en un caserío en Amurrio y desde muy joven vio que su padre tenía cierta habilidad con labores relacionadas con el campo y la ganadería, por lo que tenía todo tipo de herramientas y utensilios a su alcance. Su padre trabajaba la madera de muchas formas y es ahí donde nace la inquietud de Irabien por el labrado de las makilas.
A partir de los 10-11 años empezó a hacer bastones para guiar al ganado, para ir al monte o para pasear, es decir, varas que destacaban por su utilidad. En casa siempre había un par de ellas que Irabien denomina como “las de los domingos”, nos cuenta que era lo mismo que “la ropa que te cambias para llevarla un domingo”.
Si bien es cierto que cada madera tiene su tratamiento específico, por lo general, sigue una metodología similar. El proceso para hacer una makila desde que empieza hasta que la considera lista para su uso dura un año. No es un proceso estrictamente necesario para elaborar una vara cuyo fin es guiar al ganado, pero para hacer una cachaba resistente y vistosa es un factor muy importante. La madera, nos cuenta Irabien, está viva, con el calor se dilata y con el frío se encoge, además de la humedad que ayuda a la hidratación. Es por ello que la makila tiene que pasar las cuatro estaciones en su molde, empezando normalmente en invierno ha de acostumbrarse a todo tipo de entornos climáticos antes de poder utilizarse. Es curioso que la madera siga viva al convertirse en makila e Irabien nos cuenta que la madera “agradece” la humedad, “ha nacido y se ha criado en el monte así que todo aquello que ofrece la naturaleza que le puedas dar te lo va a agradecer, si vas al monte con una makila y la sostienes tras dejarla a remojo 10-15 segundos notarás que pesa más”.
Más que reciclar, Irabien habla de “dar una segunda oportunidad” a las makilas.
Considera que todo lo que nos ofrece la naturaleza tiene utilidad. Nos menciona la cantidad de fragmentos de cuernos de ciervo quebrados que ha adquirido para utilizar posteriormente a modo de empuñadura de bastón o de botellero. Partiendo de este ejemplo podemos hacernos una idea de la pericia de Irabien para elaborar diversos artilugios con materiales provenientes directamente de la naturaleza. Resulta irónico que actualmente se utilicen materiales indestructibles y no biodegradables para crear objetos desechables.
Es preciso enfatizar la importancia de los cuernos, ya que en esta exposición también apreciamos alguno que se puede tocar como un instrumento musical, hablamos de cuernos propios de la tradición de los montes bocineros. Dichos montes son cinco cumbres de Vizcaya (Gorbea, Ganekogorta, Oiz, Sollube y Kolitza) desde las cuales se convocaba a juntas generales del Señorío de Vizcaya.
NATURA
PINTURAS
Obras de IÑIGO BARRÓN
Del 2 de junio al 27 de agosto de 2023
Pinturas centradas en la naturaleza, realizadas con oleo sobre tablero.
IÑIGO BARRÓN (Arakaldo, Bizkaia) es titulado en Ilustración y Artes Plásticas y cuenta, además, con tres cursos de escultura, todo adquirido en la Escuela de Artes Aplicadas de Vitoria-Gasteiz. Su experiencia práctica en la pintura comprende casi 30 años.
En Orduña presenta un fragmento de su amplia obra, la más moderna. Su obra está formada por alrededor de 50 cuadros que componen una colección voluminosa que hace justicia a su larga trayectoria de artista.
Dado que muchos de sus trabajos han sido encargos, retratos, paisajes o bodegones, Barrón ha tenido escasas oportunidades de llevar a cabo exposiciones. Con todo, ha expuesto obra en Laudio, Orozko y Burgos.
Barrón nos cuenta cómo en 2020, durante la pandemia, paseaba mucho por el bosque. A raíz de sus paseos empezó a hacer pinturas de árboles o, mejor dicho, retratos de árboles. El pintor establece un encuadre y utiliza un cromatismo muy especial con el que retrata cada árbol, un estilo muy presente en su obra.
La naturaleza ha sido siempre un referente para muchos artistas, un tema investigado concienzudamente. Un ejemplo es Piet Mondrián que estudió los árboles durante años para crear una serie de obras que ilustran una transición de la imagen de un árbol partiendo de lo figurativo a lo abstracto.
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EL ALMA DE LAS MASCOTAS
DIBUJOS Y PINTURAS
Obras de MAITE HERRERO CASTIELLA
Del 3 de febrero al 23 de marzo de 2023
Maite Herrero presenta en el Museo de Orduña retratos de mascotas realizados a partir de fotografías en diferentes técnicas como óleo, lápices de colores, rotuladores o acuarela.
Maite Herrero Castiella comenzó sus estudios en Bellas Artes en la Universidad del Pais Vasco, una
trayectoria que dejó a un lado para trabajar en el ayuntamiento de Calahorra (La Rioja). Así fue como comenzó en las academias municipales a impartir cursos y talleres de dibujo y pintura para niños y adultos. Actualmente dispone de un taller donde dedica su tiempo a hacer obra propia, además de continuar con los cursos y talleres.
Maite nos explica que el dibujo y la pintura son su forma de expresión, con la que más a gusto se encuentra y con la que se siente viva. Durante su trayectoria artística ha tratado diversos temas y técnicas, enfocando la “naturaleza” como eje central de su trabajo. El uso de una técnica u otra ha estado determinado por la naturaleza de cada proyecto, por ello, percibimos una riqueza en su dominio de diferentes técnicas.
Entre los temas que ha desarrollado en su trabajo podemos encontrar zapatos, feminismo, el mar… Ha compuesto paisajes presenciados, utilizando grandes formatos y muy pequeños, tratados con óleo, acrílico y técnicas mixtas.
Por otro lado, ha realizado retratos humanos por medio del dibujo con lápiz de grafito y de colores y óleo. Además de sus cuadros, Maite ha diseñado carteles, folletos, entradas y camisetas para el festival de música “serie b”.
Ha estado inmersa en varios proyectos: “El alma de las bodegas” retratando a los bodegueros fundadores, “Arte para llevar” pintando sobre camisetas, bolsos y delantales, “Entorno rural: lugares y sus gentes” mediante talleres al aire libre en zonas rurales.
Actualmente, el retrato de mascotas protagoniza su campo de estudio, trabajo e investigación. Una labor meticulosa pues utiliza rotuladores y tintas chinas sobre diferentes papeles (Arches, Bristol…).
La historia del arte nos ha dejado de herencia innumerables retratos de personas, nobles, burgueses, reyes y reinas. Se representaban escenas protagonizadas por personas, los animales, por otra parte, han tenido escaso protagonismo, las “mascotas” han sido mayormente utilizadas como elementos decorativos, un protagonismo comparable al de una silla. Sí es cierto que finalmente surgió un interés en los animales como miembros de la familia; Velázquez nos presentó a un perro junto con las meninas.
A través de la magnífica exposición que se nos presenta, Maite pretende expresar el “alma” de estos fantásticos animales.
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MAQUETAS de caseríos y ermitas del País Vasco
(del 9 de septiembre de 2022 al 29 de enero de 2023)
Réplicas a escala construidas por Juantxu Berrocal.
Juantxu es autodidacta y ha ido aprendiendo según iba construyendo sus pequeños edificios. Ha desarrollado su propia técnica con un gran respeto por estas construcciones de otras épocas, por quien las hizo, y por lo que la naturaleza ofrece para realizarlas.
En esta ocasión ha traído a Orduña una magnífica colección de MAQUETAS de edificios antiguos como caseríos, torres, molinos o ermitas del País Vasco, casi todos situados en la comarca del Alto Nervión.
Él ha disfrutado del tiempo que ha dedicado a realizar cada una de sus pequeñas obras maestras y, satisfecho con su trabajo, espera que todos podamos disfrutar también de sus maquetas en esta exposición.
Juantxu Berrocal nació en Elorrieta (Deusto, Bilbao) en 1940 pero lleva viviendo en Amurrio desde hace más de 50 años donde ha desarrollado su vida profesional como delineante proyectista. Esta es su presentación:[/caption]Con la jubilación, al tener más tiempo libre, y gracias a una de mis muchas inquietudes (pasear por el monte) adquirí una afición nueva: construir réplicas de caseríos, ermitas, torres, molinos… En mis paseos me fijaba cómo estaban hechas; yo las veía tan sólidas y bonitas que me preguntaba cómo en aquellos tiempos fueron construidas con tan pocos medios, sólo disponían de materiales que tenían a la vista: piedras, madera… Esto me inspiró para hacer mis réplicas de la misma forma.
Al pasear localizo la obra, la fotografío, recojo piedras del lugar (que en cada zona son de un color característico), cojo las medidas para respetar la escala, hago un dibujo en casa, vuelvo a comprobar sobre el terreno si todo está en orden, y si es así, comienzo a construir la pequeña obra.
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“Texturas y musas”
Óleos de CRISTINA DULANTO.
(Exposición realizada del 29 de abril al 4 de septiembre de 2022)
Cristina Dulanto es una pintora e Ilustradora de Miranda de Ebro. Su inquietud y creatividad, le llevaron a enfocar su carrera al mundo del arte.
Estudió en Burgos Bachiller Artístico, en la Escuela de Artes para continuar sus estudios de Proyectista de Artes Plásticas y Diseño aplicada a la Escultura en dicha escuela.
Estudió Ilustración en la Escuela de Artes de Vitoria-Gasteiz.
Sus trabajos han estado relacionados con el mundo del arte, como Diseñadora Gráfica, profesora de dibujo y pintura, de maquetas, restauración de arte.
Pintora de temática ecléctica, le gusta combinar variedad de influencias y elementos de estilos diferentes. También le gusta la fuerza que transmite trabajar con los colores primarios.
Su obra se puede catalogar dentro del «realismo mágico», próximo a la iconografía de los cuentos y las fábulas. Para Cristina pintar es «una forma de estar viva, es una necesidad de expresar mi creatividad, y de sacar lo que llevo dentro».
Después de exponer en varios lugares de la provincia de Burgos, La Rioja, Pais Vasco y Madrid, llega con sus oleos a Orduña.
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Exposición “Orduña, de mi retina a mi paleta”
(Exposición celebrada del 14 de enero al 24 de abril de 2022)
Acuarelas de Jasone Pikaza
La pintora orduñesa Jasone Pikaza ha expuesto una veintena de acuarelas de reciente creación en la Sala de Artistas Noveles del Museo de Orduña, situada en la primera planta.
Son rincones de Orduña bajo la interpretación estilística muy personal de Jasone, que se caracteriza por la mínima expresión del dibujo y la pincelada gestual y colorista.
Así se ve Jasone:
«Mi habilidad como dibujante, complementada por mi atracción por el color y el paisaje, apunta a que soy creadora aunque de reacción tardía.
Pintar es algo que he buscado siempre pero no me he formado académicamente, soy autodidacta y, sin conocer todos los materiales, creo que antes o después puedo dominarlos. Probé con el óleo pero la acuarela me da otra soltura, otra inmediatez, a pesar de que intuía que el trabajo con acuarela sería más delicado, menos dominable. Pero el resultado es sorprendente y satisfactorio de manera que creo que seguiré creando con esta técnica».
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